美国有着多元的文化背景与广阔的创作空间。它既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，有着浓郁的艺术氛围与艺术独创性。美国的艺术留学费用相对于其他国家来说是比较高的，留学费用主要由学费、生活费和交通费三大块组成。学费和生活费根据院校和不同地区有所区别，还有艺术生都逃不了的材料费。剩下的零花钱大家酌情增加。本期克瑞斯会给大家一个基本的估算价格。
艺术生留学美国费用
本科学生要求128分毕业，如2019年秋季，学费就会涨到1666美元1分，也就是213,248美元。学费每年都会略有增长，15年的时候，一学分还是1400多美元，可见涨的也不少，就算21.5万美元（也就是拿下本科学位的学费总数大概为146万人民币）。那么每年平均36.5万人民币。
研究生就要根据自己所读的专业方向，大部分是两年的program，60分左右。研究生的学分要稍微比本科学分高一些，19年秋季一个学分是1730美元，整个学位攻读下来是103,800美元，加上学费涨幅，大概算10.5万美元，也就是研究生学位的学费总数大概是71.5万人民币，合每年36万人民币左右。
美国艺术留学优势
优势一：多元的艺术氛围
美国作为一个综合文化集合的国家，允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，可以为多种类型体提供足够的支持。美国聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓厚。
优势二：学生动手能力强
与国内艺术学校相比，美国艺术类大学往往在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色。比如说，他们的大学课程很丰富，可能涵盖十多种学科领域，且与现代技术手段相结合，不再是陈旧的理论。而且，学生普遍动手能力强，因此，学生的就业非常有针对性。
优势三：先进的艺术理论
在艺术理论方面，美国一直走在前列。美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。
优势四：就业前景好
美国艺术留学的文凭世界认可，美国艺术留学的学生就业前景十分良好，而且还可以留在美国当地实习或毕业工作。大家不妨考虑美国艺术留学。
美国艺术留学专业分类
一、纯艺术
纯艺术（Fine Art ）的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
1. 油画
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布，亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。
油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
2. 插画
插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。
二、服装时尚类
1. 服装设计
服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
2. 珠宝设计
珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造的成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。
3. 奢饰品管理
奢侈品管理（luxury management）是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
三、视觉传达类
1. 平面设计
平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
2. 视觉传达
视觉传达（Visual Communication）泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
3. 广告设计
广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
四、建筑空间类
1. 室内设计
室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。
这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素；明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
2. 建筑设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
3. 景观设计
景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等；人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。
