波士顿大学艺术史将视觉文化的分析与其他智力探究模式紧密地联系在一起。因此，艺术史专业的学生和教师经常参加整个大学的跨学科课程。部门课程为构成通识教育的广泛基础做出了贡献，为学生做好了进入艺术专业职业的研究生工作的准备，这些专业包括教学和研究，艺术批评，博物馆策展，艺术保护，博物馆导演和艺术鉴定。他们还准备让学生担任商业画廊和拍卖行的职位。
波士顿大学艺术史学习成果
从史前到现在，全面了解艺术史。能够确定艺术品的媒介，年代，地理来源，宗教和文化历史背景。
具有分析艺术品的形式，技术，风格，组成特征的能力(引入这些特征的时间段)以及对作品的整体视觉外观或组织有贡献的潜在影响。
能够确定艺术品的主题，其潜在含义和意义以及影响其生产的更大的知识，历史或政治趋势以及赞助行为。
能够将艺术作品与人文科学其他学科(文学，神学，音乐，舞蹈，哲学)中的文化表现形式联系起来，并能够将科学(经济学，心理学，物理学，化学)中的方法应用到他们的研究中。
熟悉艺术史，对批判性自我意识的理解，即解释性方法与学科中其他人之间的关系。
在该领域进行高级研究的能力：对重要资源的了解，如学术书籍，同行评审期刊，在线数据库，图像档案等。
能够在构造逻辑清晰的论证时提取上述知识并提供证据。
能够以口头陈述和书面论文的形式陈述这些论点，这些陈述是根据该学科目前应用的专业标准建模的。
波士顿大学艺术史课程
ARTH1101艺术史概论I；ARTH1102艺术史概论II；一门工作室艺术(ARTS)课程或ARTH4314艺术材料及其保存；一门古代艺术课程；一门中世纪艺术课程；文艺复兴时期的一门课程，涉及十八世纪艺术；第十九至二十世纪艺术课程；一门非西方艺术课程；选修课1；选修课2；ARTH4401艺术史研究研讨会(必须在大三或高三的秋季学期举行)
