动漫是一种综合类艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。该专业要求学生们需具备一定的审美、手绘、创新及写作能力。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。美国动漫专业留学有哪些优势？
美国动漫专业留学优势
美国动漫的关键词是“炫彩”。美国的动漫专业主要是3D动画，专业设置基本和3D息息相关。很多赴美学习动漫的学生都希望可以学得皮克斯、梦工厂等世界一线动画工作室当中所使用的CG技术。
在美国留学学习动漫设计，首先要提高手绘技巧，了解电影艺术，知道如何串联故事情节。接下来，需要学到如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。随着学习的深入，还会学到各种电脑软件的使用(例如：3DstudioMax、Flash、Photoshop、Maya、后期效果、Toonz数字化着色)等。
美国的画风偏粗犷，豪放，流畅，不拘一格，给人整体性的视觉冲击力相当强，他们更加注重人物形象的研究性、学术性，专注一个群体的共性。调查研究和数据分析能力会得到很大的锻炼。
美国动漫专业课程设置
Figure and animal drawing 人物和动物绘画
Color theory 色彩理论
Storyboard and narrative 情节串连图版和叙述
Screenwriting for animators 动画片电影剧本创作
Acting for animators 动画表演
Character animation techniques 角色设计动画技术
Stop-motion techniques 单格拍制技术
Experimental animation techniques 试验动画技术
Layout and background design 布局和背景设计
Digital ink and paint 数字化色彩和着色
Special effects 特殊效果制作
Sound design 音效设计
Digital compositing 数字化合成
Digital character modeling 数值化角色建模
3-D computer animation 三维电脑动画
美国动漫专业世界排名前三学院
1.南加州大学
美国南加州大学又名南加大，是加州及美国西岸最古老的私立大学，也是世界领先的私立综合学术研究型名校之一。南加大的课程水准极受肯定，其中商学院、电影、传播、建筑、医学及理工学院等科系在美国大学中相当知名。
全美第一的影视艺术学院是南加大中最出名的学院，授予学位给文学考论，编剧，电影制片，电影创作，在2001年，影剧学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。
电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才，最着名的校友是电影《星球大战》系列的导演乔治?卢卡斯和音效大师班?布特、《达芬奇密码》的导演朗?霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特?泽米吉斯、约翰米辽士、巧克力工厂的导演大卫.L.沃尔普，这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
2. 纽约大学
纽约大学Tisch艺术学院(The Tisch School of the Arts)成立于1965年，是全美最佳的美术学院之一，主要分为表演艺术学部，电影电视学部和新媒体学部，设有电影、电视、舞蹈、设计等科系，现有学生约3200人。
Tisch艺术学院最着名的是它的表演系和电影系。同样以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理优势和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的艺术人才，如Oliver Stone、Woody Allen以及台湾新锐导演李安等。
纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。
3.旧金山艺术大学
旧金山艺术大学成立于1929年，为全美最大的私立艺术学校。学校的学术课程涵盖了副学士、美术学士、美术硕士和建筑硕士以及证书课程，专业领域涵盖广告、电脑动画及特殊效果、建筑设计(只限硕士)、室内设计、电脑多媒体、时装设计及贸易、美术、平面设计、插画(连环画)、电影制作及表演、摄影等，以培养艺术和设计家的高水平艺术家和设计师。
电脑动画和特殊效果学院School of Animation & Visual Effects职业目标：计算机游戏设计师、平面和3维(3D)动画师、特殊效果艺术家、合成师、创意艺术家、形象设计师等。
